Alles zu sehen hier.

Wer noch mehr Haddad möchte, kann ihn bekommen, nämlich bei der nächsten Produktion der Reihe Abenteuer Neue Musik am 27.&28. August beim Festival PARKMUSIK Neue Ho(e)rizonte auf dem Trombacher Hof, Bad Münster am Stein. Die Pädagogin Silke Egeler-Wittmann, die Musikwissenschaftlerin Doris Kösterke und Festivalleiterin Sigune von Osten werden zusammen mit dem Komponisten einen Workshop mit den Festivalbesuchern durchführen, bei dem Haddads Musik und seine Interpretation des Verhältnisses von Orient und Okzident im Mittelpunkt stehen werden. Mehr zum Festival unter www.artpoint-th.com

Nun, wir waren natürlich auch dort, um die Kunde von der Edition Zeitgenössische Musik unters Volk zu bringen. Im Gepäck die Neuerscheinungen von Arnulf Herrmann und Achim Bornhöft und leider noch nicht die neueste Collection75, die kam einen Tag zu spät hier an (dazu bald mehr an dieser Stelle). Trotzdem bleiben viele schöne Erinnerungen an die Provinz am Ruhrgebiet: All die netten Kollegen von Verlagen, Ensembles, Verbänden etc., das Konzert mit dem ensemble recherche in der Steiner-Schule, Cerhas Chansons, Döner am Bahnhof und der volltrunkene Fußballfan im ClubWitten (merke: in Witten wird auch im Club bestuhlreiht und nicht geredet – aber das konnte der arme Mann natürlich nicht wissen, als ihn ein resoluter Herr mit TheoWeigelAugenbrauen schnurstracks vor die Tür setzen wollte, und da komm nochmal einer mit “in der Kunst ist immer alles friedefreudeeierkuchen und so…”). Draußen vor der Tür (vorm Club) war’s dann erstaunlich kalt und so ward recht schnell aus Abend und Morgen ein neuer Tag. Aufs nächste Mal freue ich mich wie immer sehr.

Jetzt: Aus aktuellem Anlass möchte ich auf unser diesjähriges Konzert in der Reihe “Klingt gut.” hinweisen, das heuer unter dem Motto “Spiel, Satz… Musik!” steht und am 30.04. um 20 Uhr im Forum der Bundeskunsthalle in Bonn stattfinden wird. Quasi der avantgardistische Tanz in den Mai.

Gespielt werden Stücke von Xenakis, Kagel und Kurtag – interpretiert vom Düsseldorfer Ensemble Différance. Dessen Pianisten Frank Zabel und Stefan Thomas steuern auch gleich zwei Kompositionen zum Programm des Abends bei. Und eine Uraufführung gibt es auch: Stefan Hankes “Zeitspiel” lässt sich das erste Mal im öffentlichen Konzert vernehmen – wenn das mal nichts ist. Außerdem wird Sabine Töpperwien, WDR2-Sportchefin und Miss-Bundesliga als nach wie vor einzige weibliche Fußball-Reporterin in Deutschland, außerdem selbsterklärte Nichtfachfrau für Neue Musik, die Veranstaltung moderieren. Darauf freue ich mich schon besonders, denn Frau Töpperwien ist eine wirklich grundsympathische, engagierte und auch lustige Person, die alleine schon den Besuch des Konzertes wert wäre. Zusammen mit einem musikalisch so versierten Ensemble, ist das Ganze ein wunderbares – ähm – Gesamtpaket. Das klingt jetzt natürlich sehr nach Eigenwerbung (was es ist!), aber Hand drauf: auch wenn ich das Konzert nicht mitveranstalten würde, ich würde trotzdem hingehen.

Zugegeben: Ich bin ein wenig nervös. Das könnte aber auch daran liegen, dass ich zum ersten Mal in meinem Leben einen Linienflug nutzen werde. Gnade des späten Flugs. Vorm Ultraschall habe ich keine Angst, tut schließlich nicht weh.

Ach, Nostalgiker der ich bin, habe ich mal wieder Siegfried Thiele rausgekramt. Ich weiß, das ist echt verstaubt, aber auch wenn es so gar nicht Avantgarde ist (die CD ist von 1995, die Stücke allerdings aus den 70er/80er-Jahren), gefällt mir das von Zeit zu Zeit wirklich gut. Tief im Herzen sind wir doch alle wenigstens ein bißchen klangschön. Zum Glück.

Bei Theoretiker und Gender-Aktivisten Thaemlitz habe ich aufgrund dessen, was ich von ihm kannte zwar keine allzu avantgardistischen Abgedrehtheiten erwartet; dass aber bei einem achtminütigen Stück ein tanzbarer Beat von vorne bis hinten durchläuft, das ist innerhalb meines musikalischen Alltags fast schon eine kleine Sensation. down home kami-sakunobe ist mit Abstand am allernächsten an Pop als alles, was in diesen Räumen ansonsten (vielleicht jemals) zu hören war/ist/sein wird. Und das muss offentlichtlich nicht zwangsläufig billig sein (nur damit keine Missverständnisse aufkommen: In die Charts geht das trotzdem nie, dafür ist dann doch zuviel Kunst). Diese Stücke sind die Befreiung der Musik aus sämtlichen Klischees, nicht jedoch die Auflösung derselben, es ist nicht der Wechsel von einem Dogma ins nächste, sondern der freie Umgang mit den Möglichkeiten. Ich zitiere aus dem Booklet: “Ein Schlagzeug darf grooven, ein Sänger singen, eine Trompete knacksen, eine Geige kreischen, ein Ensemble klingen.” Amen.

Gerade heute ist das die 2008 erschienene CD Massenbewegung (Hörbeispiele hier) des Dresdner Komponisten Carsten Hennig. Mir gefällt vor allen Dingen seine klangmalerische Herangehensweise. Hennigs Musik ist eine, die bei mir Bilder und Emotionen freisetzt. Es gibt wunderschön lyrische Passagen einzelner Instrumente, rhythmisch treibende Streichermotive und raumfüllende Klänge. Wahrscheinlich hat das Filmmusikstudium (so steht’s in der Biographie) einen spürbaren Einfluss in Hennigs Werken hinterlassen, und zwar einen, der mir sehr gefällt. Neue Musik muss sich nicht immer nur abstrakt präsentieren, um anspruchsvoll und trotzdem eindringlich zu sein - Massenbewegung ist dafür ein gutes Beispiel.